Compositeur moldave, pédagogue passionné par l'éducation artistique, Maitre Emérite des Arts, titulaire de ”L’Insigne d'honneur”. Fait partie de la première constellation des compositeurs qui ont mis les bases de la culture musicale académique en Moldavie. Il à commencé son travail compositionnel dans la période entre les deux guerres, ayant une préparation sérieuse, qui lui a permis de pratiquer des formes sérieuses de création musicale. 

 

Un phénomène important pour le développement de ce domaine artistique a été l'organisation de l'Union des Compositeurs de Moldova en 1940. Ensemble, avec des compositeurs comme saint Neaga, E. Coca, S. Zlatov, Gh. Bors, s. le nom de Solomon Lobel apparaît.

 

Né le 27 Janvier 1910 à Iasi, dans une famille de fonctionnaires, il a montré de plus jeune âge des aptitudes musicales. Il commence les études musicales à huit ans, passant ensuite aux départements de piano et de théorie dans le conservatoire local. Après de détention (1937 emprisonnés dans la prison politique en Jilava) entre dans l'Académie de Musique de Bucarest, où suit la classe de composition dirigée par Mihail Jora, qui a éduqués et formés en tant que professeur de composition à cette institution un ensemble de compositeurs. 

En parallèle il étudie dans la classe piano avec le professeur Florica Musicescu, fille de Gabriel Musicescu. En 1940 Gheorghe Neaga vient à Chisinau, s’inscrit aux études au Conservatoire d'État, suivant la composition avec Stefan Neaga, puis, en raison de son recrutement dans l’armée soviétique, il reprend les cours interrompus de composition avec Leonid Gurov.

 

Diplômé du Conservatoire en 1949, il a présenté comme travail de diplôme "La Symphonie Festive" œuvre-début dans le genre de la musique nationale. Etant considérée comme un travail fructueux dans le développement de la musique de chambre de facture folklorique, la symphonique a été présentée plus tard à Moscou et Bucarest. 

 

Dans les années 40 et 50, les compositeurs tournent clairement l'attention sur un seul instrument - le piano. Dans ce sens, S. Lobel a créé un Rondo, deux collections d’Œuvres pour piano. En 1952 S. Lobel va composer la deuxième Sonate pour piano. Cet œuvre démontre la maturité de l'activité créatrice de l'auteur dans le genre caméral. En 1954, S. Lobel compose la deuxième Symphonie, où, parallèlement à l’élément spécifique de genre populaire prédomine et l’élément épique-narratif, son discours musical reçoit une essence lyrique philosophique.

 

Restant fidèle à la forme de sonate, il compose un cycle complet de sonates - Sonate pour clarinette et piano et Concertino pour hautbois et piano. Ce sont les premières grandes œuvres pour instruments à vent dans la création non seulement du compositeur mais aussi dans toute la musique instrumentale chambre de la république.

 

La troisième (1960) et la quatrième (1965) symphonies valorisent l’expression épic-dramatique et la spiritualité lyrique-psychologique. Son travail apporte de nouveaux éléments par la participation de plusieurs acteurs dans la réalisation : la cinquième symphonie, étant basée sur le texte poétique d’Emilian Bucov, implique un récitant, chœur et orchestre.

 

Le années 60 et 70 du siècle dernier sont considérés comme le niveau le plus élevé dans la création de la composition nationale. Il vise à créer de nouvelles sonorités, avec un nouveau thématisme et la participation de tous les instruments.

 

Des sonates, suites, des pièces pour divers instruments, des œuvres musicales majeures dans le genre de l'ensemble instrumental sont composées. Les œuvres de S. Lobel font partie de cette tendance : Concerto pour violon et orchestre, Cantates, Poèmes (« Zorile Noastre »), Musique Chorale a capella, Chansons sur la poésie de M. Eminescu, Em. Bucov, V. Rosca etc., transcriptions des chansons populaires pour cœur à capella, voix et piano.

 

Musique de chambre : 3 sonates pour violoncelle et piano, Suite pour 2 pianos, Suite pour quatuor à cordes, œuvres pour violon, hautbois, chansons, œuvres chorales sur les poèmes inspirés par les poètes de la Moldavie, transcriptions du folklore.

 

Le compositeur était aussi l’adepte de la grande forme : il faut mentionner la Sonate-mosaïque pour piano (30 aphorismes), 1972. Ce dernier œuvre dans la série des sonates peut être considéré comme le début des transformations et de l'esprit d'innovation, ayant une importance extraordinaire pour l'évolution de la sonate dans la composition autochtone.

 

Solomon Lobel a du mérite dans le développement de l’enseignement artistique, il a préparé un grand nombre de compositeurs, y compris C. Buzila E. Doga, T. Chiriac, A. Liuxenburg, O. et Al. Negruta.